物质越丰富，人越焦虑，尚且未能从一个“缺”的心态中摆脱，所以“美”到了今天已经泛滥开来，以各种形式、各种功用存在于各处角落。但是“美”又比以往的任何一个时期都稀缺，那种崇高的、令人眩晕的“美”越来越难以发掘。

夏蕙瑛 扇形荷花图四 2017年

　　夏蕙瑛艺术--《扇形荷花图》系列展示了一种现代的高级美，由此关于“美”的问题也可以有了一些新的理解：对创作主体--人的生命审视要花费更长的时间，而对创作客体--艺术对象的认知也要从一个概括的、经验化的思维中脱离出来。

　　以前理解一个人什么品性，需要什么，他要把怎样的精神人格投射在艺术对象中，相对容易。而当选择有无限的可能性，外在需要被极大满足，由需要带来的快感也就逐渐被瓦解掉，人性更深层次的欲望和情绪便慢慢浮上来。人其实成为了超复杂的，完全不可以被归类的个体。

　　体现在创作上，人在艺术客体面前，拥有精神上细细碎碎的一切，但是如果把这些细碎唯恐不足的实施在艺术对象上，即便表达再精准，也是混乱的艺术。人不可以有既定标签，一旦拥有一个哪怕十分微小的标签，比如知识经验、人与人的关系，甚至曾经引以为荣的历史传承、社会身份，其作品就可能沦为类型的艺术。

　　而高级艺术可以跳脱出这个时代的桎梏。夏蕙瑛这组扇形荷花图，于清净中幻化，于姿仪中现生机。创作在一尘不染的基础上，没有既定，没有历史，只是此刻。从无到有，“无”的彻底，“有”的有选择。

夏蕙瑛 扇形荷花图八 2017 年

　　既有的一切可以是积淀，但也是累赘，“无”是一个舍弃的过程，是选择的开始。它不是一个创作行为，而更像是一种精神引导。作品的优劣甚至在这未开始的阶段便已经一分高下了。这就是夏蕙瑛艺术中那种无比清畅感觉的来源，只有在精神高度上有这样的意识才可以在创作中做到纸张是白的，笔也是不带负赘的。

　　所有的线条都只能向所选择的那种表达倾向流动，不论它粗细深浅，何种方向，甚至形状，色彩，线条延展的可能性也都要跟这种倾向保持一致，一股气而就。很多艺术创作不好看，其中一个原因就是里面的光点多而杂，不聚拢成为一种鲜明的气质。

夏蕙瑛 扇形荷花图一 2017年

　　而这组荷花图体现了一种集中精神--生命的无限性，不单单说自由，而是指可能性，任意方向的铺开、萎缩或者延展。“生命”是夏蕙瑛艺术的一个大主题，万物有灵，花草的生命，人的生命，城市的生命。她早年的作品关乎生命的准则，生命的力量。现在的荷花系列是新作，展示了生命的无限，不是搔首弄姿的新现象，而是在时间轴上的前卫。

夏蕙瑛 扇形荷花图七 2017年

　　时间轴上的另一个变化是创作客体--艺术对象本身在人的经验层面变得非常细密化。不断的技术进步和信息传播的迅速，使得欣赏群体对绝大部分事物都不陌生，甚至十分了解细节，没法产生由新奇所带来的美的享受。如果对艺术对象的表现仍然停留在概括性、经验性的描摹，就会成为熟悉的艺术。

　　因此在今天的艺术创作上十分需要具象和细节。这个细节不是指实际细节，细致的线条，具体的时间场景，这些在人们的经验中还是已知的、雷同的。这里指的细节应该是感知细节，某种情绪和认知下，甚至是那个时刻凑巧的天意下感受到的事物。

　　夏蕙瑛荷花的色彩和形态都围绕着感知细节进行，有收有放，同样是灰墨，可能有力量和幻灭两种情绪，拔丝的线条可以是洒脱英气的，丰满的形态也可能是怯懦的。具象的内容性和真实性补充了人的新体验，使得今天的艺术创作同样具有魅力。

　　面对艺术作品虽然可以谈论选择、具象之美，但是理论却很少是艺术家的创作来源，他们在作品中已经将美的感觉和美的问题呈现出来。我们除了正视这些新的审美现象，剩下的还是对美的享受。