见到夏蕙瑛，不算是偶然，至少，那是我出自于好奇心的一种期待。

　　听说过夏蕙瑛成名的过程，很难从那样的传闻中，去揣摩她过去是怎么样的一个女孩?她怎么样长大成熟?然后去发现她是什么样一个艺术家。

　　真正见到面，看到标致清丽的脸庞上，镶嵌一双冷峻又看透世情的眼睛，不再反射天真烂漫的无知眼神，有种固执和自信。

　　人们总期望神童永生不老，甚至绘声绘影一遍又一遍叙述着各种版本的传奇。然而事实上，天才女童会长成少女，少女还会变……这才是生命真正的历程，即使现在如玉兰绽放的夏蕙瑛也一样。在青春仍然停留在她的躯体上的此刻，和她相见，充满了对自己岁月蹉跎的叹息和无奈，她的出现，唤起我对远去的童年的记忆，我们之间居然有那么多的巧合和相似的养成背景。

　　夏蕙瑛出生在浦东南汇新场，那正是我父亲的家乡。

　　夏蕙瑛八岁时，她老师毛啸巍先生就有计划将她培养成一位名艺术家， 我六岁开始，外公就全力付出，一心一意想将我培养成中国的毕加索。然而，同样在九岁时的画作，蕙瑛的表现就比我的当年更加优秀，这正是她的天命所在。

　　小的时候，我们都在大人的指引下，到处表演当众挥毫，也因为神童的身份，我们见到很多名人耆宿，也都曾在我们的画作上留下他们赞美鼓励的见证。那些原本应该稚气的童年里，都因为我们画什么象什么，而被塑造成一位被期待的小天才。我们既不曾“办家家酒”，

　　也不曾跳橡筋，更遑论和同龄小朋友嬉游往来。小小年龄不是读书就是画画。只要有画展，媒体当然会报导。从小当惯了小神童，一旦长大了，连一般人最容易面对的平凡日子，我们却有着千斤万吨必需承受的成就压力。害怕平庸，是我们无法逃避的危机心理。

　　艺术的道路，对有些人而言，是安家活口的技艺磨练;对另外一些人而言，有可能是理念的实践或梦想的实现。然而，对蕙瑛来说，走上艺术这条路，仿佛是她无所推却的命运。

　　在琴棋书画的养成环境中长大，原本可以清逸脱俗。可是，她同时也在世俗社会中生活，必需面对世故人情进退，这种本质上的冲突，使得她在画路上时而如男儿般豪迈粗犷，时而纤密幽婉，正是女儿家的心迹。她在作品内容方面展现了文学性的叙事用心，又刻意以满溢的笔触，撩乱了说故事的语词，正是她人生的写照，在一个大时代的运转下，她生逢其时，也因而随之驰骋。

　　成年的夏蕙瑛，素描用笔刚健流畅，彩墨用色明晰淡雅，在寻找她一己风格的历程上，无论是《春近八咏楼》、《沈园小景》、《浴月》，还是《墨竹》都看得出她在传统与创新之间的力辟新径。《圆明园》和《古印度文明》则看得出她逐渐脱出传统形式的布局，以顶立天地的饱满构图，突显她落笔经营墨韵的张力，夏蕙瑛的自我惕励与自尊，应该是导引她突破与淬炼成熟的动力，更上层楼，是她对自己的期许，也是她这一生不懈的努力与追求。