日前，上海青年画家夏蕙瑛女士的组画《城市色彩》在上海世博会国家馆贵宾区和第一展区迎接全球参观者。这件盛世从画家的自身履历说，又增添了精彩的一页，而从当代中国画所能体现的文化底蕴和时代感来讲，夏蕙瑛则创造了一个文化大感叹。

　　11岁在画坛成名、被誉为神童的夏蕙瑛，本身就是中国画坛的一个大感叹。少年成名，往往被岁月的诡异笑容所迷惑。因为能在人生的开头就奏响华彩乐章的，未必能从容应对日后的各种周折。不能从容，则意味着乐符的节奏被打乱，高调的开头往往给一首完整的乐曲徒然制造了很大的难度。

　　夏蕙瑛的确是高调开头——刘海粟、吴作人、李苦禅、李可染、朱屺瞻、关山月、谢稚柳、程十发、陈佩秋、唐云、吴冠中等中国现代绘画史上大师们的亲炙，直到20多年后的今天，还让人艳羡不已。而她，却淡定如素，笔下日积月攒，心态拾级而上，终于蔚为大观的丹青绘事，犹如精心栽培的幼苗，终成茁壮大树，让人不得不心生时光与造化的浩叹。

　　人们却并没有看见，能战胜岁月诡异笑脸的夏蕙瑛，是把别的小孩肆意玩耍的时间，交给了博物馆里临摹古画，是将世俗的快活兑换成了中国传统书画笔墨线条的刻板训练。年少时，大师们亲授的一条条真经，日后走千山趟万水的心追神摹，都给了夏蕙瑛丰富的艺术营养素。时至今日，夏蕙瑛画中所吐出的一缕缕柔丝，皆有赖于昔日的多方浇灌和自身多端的审美体验。

　　夏蕙瑛还清晰地记得绘画大师们对她的百般教诲，而她今天画幅中映出的，原是用名家风范所炖出的一窝浓汤，让人们品读出她艺术源头的绝美滋味。很少有女画家，能用雷霆苍茫而又潇洒率性的笔触，乘兴而来，尽兴而去。她的笔端，犹如一个马步，牢牢地扎在了中国传统书画的底蕴之上。夏蕙瑛说，画家画景物，并非简单呈现，而是需要体现自己对生活的提炼，画出文化的意境。艺术上有两条道路，小道娱人耳目，大道摄人心魄，夏蕙瑛执著走着的便是一条艺术大道，而在这条道路上，她孜孜不倦地用传统笔墨，绘出当代人的心事，这就又是一个文化大感叹了。

　　历来中国画都讲究传承，精神传承之外，更多的是规范的传承，比如山水、花鸟、人物的分野，工笔、写意的区隔，无端地将历代传承者，导入了概念纷乱中，以至于白白消耗掉艺术生命。夏蕙瑛也画花鸟，比如她画向日葵，但每画一幅都有不同的气韵，从传统小写意到吸收了印象派元素的当代水墨，每幅画都有她所求的个性，绝不雷同。

　　更潇洒的是，在夏蕙瑛眼中，原本就没有山水、花鸟的藩篱，她的笔墨，可以在乡野中御风而行，也可以到都市中优游自得;可以在三国演义里畅行无阻，也可以享受美国赌城的灯红酒绿。

　　近期，夏蕙瑛创作的《城市色彩》组画便是打通了题材疆域的杰作，在水墨、彩墨、抽象、具象、表现、印象中跨界施施然而行。她画白领，照样能在都市绮丽背景中读出笔墨浓淡变幻的韵味;她画赛舟，几近抽象的线条，充满力与节奏的强烈音乐感;她画约会，色彩组合与布局让彩墨传递出令人愉悦的心情;她画模特走秀，女性衣袂线条用了多种笔法，洒脱自如，让人置身霓裳羽衣的魅惑中;而她画的圣诞派礼，却又在出人意表的构图中透露出几许俏皮。

　　城市题材，向来是现代中国画的雷区。钢筋水泥、车水马龙、民风民俗、人文景观，让多少当代画家笔端粘滞，神思阻隔。法度本是为人所制定，却也应该由人来添加新含意的，在夏蕙瑛那里，城市本是从小生活的环境，早已融于血脉之中。血脉之中的东西，天然地流泻到宣纸上，怎么会有任何阻隔呢?况且大师们的教诲，早已让夏蕙瑛深知，中国画本就应吸取各种艺术的长处，随时代而前行。因此，熟悉的都市情节和生活场景，正好给了笔无定规的夏蕙瑛更多的想象空间和色彩表现方式——别人的雷区，正是夏蕙瑛的舞池。中国画的前景，在此让人心生期盼。

　　一切皆自然而然，一切又在法度中别出机杼。这样的文化大感叹，适时地在上海世博会中国国家馆内现身，作品的灵魂呼应“城市，让生活更美好”的主题，更以凌空高蹈的姿态，正在探索中国画的未来面貌，这，也正暗合着世博会面向人类未来的创造力基因的传递。