我还记得第一次看到夏蕙瑛作品时的惊喜。那次是应朋友之邀，去浦东参观一家个人美术馆——蕙风美术馆，内里全都陈列着夏蕙瑛的作品，我的第一印象是，上海居然还有画得这么老到而毫无习气的年轻女画家!

　　夏蕙瑛其实是位地地道道的上海画家，她成名很早，早在改革开放之初10岁时，便已连续获得上海市少年儿童美术大赛、上海市中小学生书法篆刻比赛和全国少年儿童大字比赛三个一等奖，作为当时中国画坛的小神童，上海电视台播出了反映夏蕙瑛成长之路的专题片《在明媚的春光里》。不到15岁，夏蕙瑛就在中国美术馆和上海美术馆举办了书画展。可以说，留给夏蕙瑛的，是极为灿烂的前景，也是容易束缚自己的羁绊。因为在历史上，多少神童被捧杀成“伤仲永”，而神童自己，也绕不过人生平凡日子与社会期望指数之间的巨大鸿沟。要突破“伤仲永”式的羁绊，必须具有过人的悟性和努力。而那天呈现在我面前，就是夏蕙瑛在后来的成长道路上，留下的颗颗汗水、万般顽强，就是夏蕙瑛作品带给我的艺术底蕴与视觉冲击交织而成的大惊喜。

　　儿时的夏蕙瑛埋头于博物馆里临摹古画，接受刻板的中国传统书画技巧的训练，正是这种童子功，让她日后能站在巨人的肩头向上攀登艺术高峰。在这段日子里，她得到了刘海粟、颜文樑、李可染、吴作人、李苦禅、关山月、谢稚柳、程十发、陈佩秋、沈柔坚、唐云等大师悉心指导。20岁左右，夏蕙瑛移居改革开放前沿的深圳，在“南风窗”的新鲜艺术空气里，她形成了求新求变的、毫不满足固有成绩的长期艺术追求;而后，在海派艺术的发源地浙江的青山丽水间，夏蕙瑛浸润了灵秀之气，一直到她回到上海，艺术突破，成了夏蕙瑛艺术人生的主旋律。

　　在夏蕙瑛的历年作品中，我看到了她每隔一段时间便“丢掉”的一些东西，每隔一段时间后，又拾级而上的足印。夏蕙瑛突破了中国画里山水、花鸟、人物的固有藩篱，将人、物、事置于一幅画面中表现，一下子，她便打开了艺术的疆域，将现代水墨技法同抽象表现形式相融合，在画家肆意舞动的笔墨中，融入她对生活的认识和对时代的感恩的那份真挚的情感，看她的画，你完全会被其内在的文化律动和全新的审美气质所打动。

　　这个时候，我才深切体会到画坛前辈对夏蕙瑛的提携和点化的巨大力量。大师的艺术精髓被夏蕙瑛深深地吸取，多年来，夏蕙瑛没有辜负大师们的期望，一路行，一路画，不断突破固有程式，不断超越自己，终于形成了自己的艺术面貌。今天，我们认识了重返上海的夏蕙瑛，我们衷心希望夏蕙瑛能不断给我们新的认识。