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【评论】选择与具象--谈《扇形荷花图》

2017-09-01 11:17:35 来源:艺术家提供作者:刘媛媛
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   物质越丰富,人越焦虑,尚且未能从一个“缺”的心态中摆脱,所以“美”到了今天已经泛滥开来,以各种形式、各种功用存在于各处角落。但是“美”又比以往的任何一个时期都稀缺,那种崇高的、令人眩晕的“美”越来越难以发掘。

夏蕙瑛 扇形荷花图四 2017年

  夏蕙瑛艺术--《扇形荷花图》系列展示了一种现代的高级美,由此关于“美”的问题也可以有了一些新的理解:对创作主体--人的生命审视要花费更长的时间,而对创作客体--艺术对象的认知也要从一个概括的、经验化的思维中脱离出来。

  以前理解一个人什么品性,需要什么,他要把怎样的精神人格投射在艺术对象中,相对容易。而当选择有无限的可能性,外在需要被极大满足,由需要带来的快感也就逐渐被瓦解掉,人性更深层次的欲望和情绪便慢慢浮上来。人其实成为了超复杂的,完全不可以被归类的个体。

  体现在创作上,人在艺术客体面前,拥有精神上细细碎碎的一切,但是如果把这些细碎唯恐不足的实施在艺术对象上,即便表达再精准,也是混乱的艺术。人不可以有既定标签,一旦拥有一个哪怕十分微小的标签,比如知识经验、人与人的关系,甚至曾经引以为荣的历史传承、社会身份,其作品就可能沦为类型的艺术。

  而高级艺术可以跳脱出这个时代的桎梏。夏蕙瑛这组扇形荷花图,于清净中幻化,于姿仪中现生机。创作在一尘不染的基础上,没有既定,没有历史,只是此刻。从无到有,“无”的彻底,“有”的有选择。

夏蕙瑛 扇形荷花图八 2017 年

  既有的一切可以是积淀,但也是累赘,“无”是一个舍弃的过程,是选择的开始。它不是一个创作行为,而更像是一种精神引导。作品的优劣甚至在这未开始的阶段便已经一分高下了。这就是夏蕙瑛艺术中那种无比清畅感觉的来源,只有在精神高度上有这样的意识才可以在创作中做到纸张是白的,笔也是不带负赘的。

  所有的线条都只能向所选择的那种表达倾向流动,不论它粗细深浅,何种方向,甚至形状,色彩,线条延展的可能性也都要跟这种倾向保持一致,一股气而就。很多艺术创作不好看,其中一个原因就是里面的光点多而杂,不聚拢成为一种鲜明的气质。

夏蕙瑛 扇形荷花图一 2017年

  而这组荷花图体现了一种集中精神--生命的无限性,不单单说自由,而是指可能性,任意方向的铺开、萎缩或者延展。“生命”是夏蕙瑛艺术的一个大主题,万物有灵,花草的生命,人的生命,城市的生命。她早年的作品关乎生命的准则,生命的力量。现在的荷花系列是新作,展示了生命的无限,不是搔首弄姿的新现象,而是在时间轴上的前卫。

夏蕙瑛 扇形荷花图七 2017年

  时间轴上的另一个变化是创作客体--艺术对象本身在人的经验层面变得非常细密化。不断的技术进步和信息传播的迅速,使得欣赏群体对绝大部分事物都不陌生,甚至十分了解细节,没法产生由新奇所带来的美的享受。如果对艺术对象的表现仍然停留在概括性、经验性的描摹,就会成为熟悉的艺术。

  因此在今天的艺术创作上十分需要具象和细节。这个细节不是指实际细节,细致的线条,具体的时间场景,这些在人们的经验中还是已知的、雷同的。这里指的细节应该是感知细节,某种情绪和认知下,甚至是那个时刻凑巧的天意下感受到的事物。

  夏蕙瑛荷花的色彩和形态都围绕着感知细节进行,有收有放,同样是灰墨,可能有力量和幻灭两种情绪,拔丝的线条可以是洒脱英气的,丰满的形态也可能是怯懦的。具象的内容性和真实性补充了人的新体验,使得今天的艺术创作同样具有魅力。

  面对艺术作品虽然可以谈论选择、具象之美,但是理论却很少是艺术家的创作来源,他们在作品中已经将美的感觉和美的问题呈现出来。我们除了正视这些新的审美现象,剩下的还是对美的享受。

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